초록
"박물관은 한 지역을 터전으로 하여 살고 있는 그 지역 사람들의 역사와 문화를 반영하는 거울이다. 다시말하면 그 사람들이 처해 있는 자연환경과 역사적 특성을 내포하고는 자료들을 수집, 보존, 연구과정을 거 쳐 전시라는 매개체를 통하여 보여주고 또 교육하는 공공의 문화시설이다. 박물관은 대중이 참여하는 직접 적인 생활문화, 사회문화의 매체로써 매우 중요한 역할을 담당하고 있다. 초창기 박물관의 역할과 기능은 자료수집과 보존이었으나 차츰 발전하여 전시와 연구로, 또 사회교육의 도 구로 자리잡으면서 가장 주목할 만한 변화는 일반 대중에게 공개되는 부분이었다. 박물관이 대중에게 공개 된다는 것은 타 문화관련 매체와의 경쟁을 의미하는데, 이에 박물관은 물적 자료 외에 전시자료의 효과적 인 활용과 관람자를 유입하기 위한 매체의 시각적 다양성에도 비중을 두지 않으면 안되는 시점에 와 있다. 서울이라는 거대도시를 대상으로 건립된 서울역사박물관은 건립목적에도 나와 있듯 세계적 수준의 고급 문화중심의 미학박물관이다. 뿐만 아니라 서울의 대중문화를 대변하는 한국의 대표적인 박물관이므로 전시 연출요소나 전시매체의 디자인에서도 보다 미적이고 과학적인 접근으로 선진적인 문화를 주도해야함은 당연한 일이라 하겠다. 본 논문은 연구자가 2001년 9월부터 2002년 5월 개관일 까지 약 9개월간 직접 참여하여 수행한 서울역사박물관의 실행사례를 바탕으로 그래픽패널디자인의 전 작업과정을 제시, 체계적인 설명 과 단계마다의 실례를 제시하는 방법으로 진행하고자 한다. 그래픽패널이 기획에서부터 결과물이 완성될 때까지의 일련의 과정, 즉 디자인을 위한 전제 고찰, 컨셉트 추출에 대한 항목별 분석과 후속되는 일련의 과정을 전개하였다. 이 연구의 주된 노력은 기존 그래픽패널의 단순 정보전달 기능과 오브제의 보충설명적수단을 벗어나, 그래픽패널 자체로 독자적이면서도 미적 조형성과 오브제와의 조화성을 수행하고 있음을 규명하고, 디자인에 반영해서 그래픽패널이 전시연출의 필수요소임을 확인하고 나아가 한 차원 높은 전시 장 연출을 하는데 중요한 역할을 담당하고 있음에 무게를 실었다. 모든 학문에 있어 장르의 분류는 그 학문의 체계적인 연구를 위한 기초라 할 수 있다. 특히 장르연구는 문학, 음악, 미술, 영화 등 예술분야의 학문에서 체계적으로 연구되어왔다. 애니메이션은 여러 가지 이유로 역사에 비해 많은 발전이 되지 못했다. 그에 따라 애니메이션에 관한 연구 또한 미비한 것이 현실이다. 애니메이션이 체계적인 학문으로 자리잡기 위해서는 우선 기초적 연구라고 할 수 있는 애니메이션 장르 분류에 관한 연구가 선행되어야한다. 이 논문은 애니메이션이 체계적인 학문으로 자리잡기 위한 기초 연구인 애니메이션의 장르분류 연구한 것이다. 장르에 관한 일반적인 고찰과 여러 가지 기초적 연구를 통해 연구자가 설정한 애니메이션 장르 분류를 제시하는 방법으로 기술하기로 한다. "
